Aventura en la paleta: mezcla y combinación de colores

Compartir:

En algunas ocasiones definir una mezcla de colores que sea armoniosa y que transmita justo la sensación que buscas, puede convertirse en un verdadero reto, pero existen algunas recomendaciones que pueden hacerte la vida fácil y en Artes Dóvale vamos a compartir contigo algunos tips que serán tus armas secretas de aquí en adelante.

Trucos para definir una paleta de colores espectacular

En líneas generales podemos decir que una paleta de colores armoniosa es aquella que combina tonos que se complementan entre sí y crean un efecto visual agradable. Ahora que ya hemos puesto en palabras eso que para muchos puede ser perceptivo a simple vista, hablemos sobre cómo definirla.

Para seleccionar los colores que van a componer esa paleta de colores armoniosa, se pueden seguir algunos principios básicos, que son algo así como unos trucos bajo la manga a los que podrás recurrir en cualquier momento y serán un recurso para resolver rápida y eficientemente este importante aspecto en cualquier composición:

Usar el círculo cromático como referencia

El círculo cromático es una representación gráfica de los colores primarios, secundarios y terciarios, y sus relaciones de contraste, analogía y complementariedad. Se puede elegir una paleta de colores basada en los colores que están opuestos, adyacentes o equidistantes en el círculo cromático.

Aplicar la regla del 60 – 30 – 10

Esta regla consiste en usar un color dominante que ocupe el 60% del espacio, un color secundario que ocupe el 30% y un color de acento que ocupe el 10%. Esto ayuda a crear un equilibrio y una jerarquía visual entre los colores.

Ahora, es importante saber cómo definir cada color: el color dominante es el color principal de una composición, que define los valores comunicativos y el efecto visual que se quiere transmitir.

Un color secundario es el color que acompaña al color dominante, que puede contrastar o complementar la combinación cromática. Y un color de acento es el color que se usa para resaltar o dar un toque de interés a la composición, que puede ser simpático o llamativo.

Ajustar la saturación y el brillo de los colores

La saturación es la intensidad o pureza de un color, y el brillo es la cantidad de luz que refleja un color. Se puede variar la saturación y el brillo de los colores para crear contrastes, sombras, profundidad y efectos de luz.

Manual para crear tonalidades vibrantes

Continuaremos compartiendo herramientas que se van a convertir en tus mejores amigas para el resto de la vida, así que continúa leyendo que aquí van algunos consejos para lograr tonalidades vibrantes siguiendo algunos trucos básicos:

Usar colores complementarios

Los colores complementarios son aquellos que están opuestos en el círculo cromático, como el rojo y el verde, el azul y el naranja, o el amarillo y el violeta. Estos colores crean un contraste fuerte y llaman la atención.

Usar colores cálidos

Otra alternativa es optar por los colores cálidos, los cuales son aquellos que van desde el rojo al amarillo, pasando por el naranja y el rosa. Estos colores transmiten energía, alegría, pasión y dinamismo.

Usar colores neón

Finalmente, los colores neón son aquellos que tienen una alta saturación y brillo, y que parecen emitir luz propia. Estos colores son muy llamativos y modernos, y se pueden combinar con colores neutros u oscuros para crear un contraste.

paleta-de-colores

Cómo crear gradaciones impactantes

Por último, pero no menos importante, vamos a dejar una serie de consejos muy útiles a la hora de crear gradaciones que impacten al ojo de cualquier persona.

Las gradaciones de colores son transiciones suaves entre dos o más colores, que crean un efecto de degradado o arco iris. Para crear gradaciones de colores, se pueden seguir algunas sugerencias, como:

Usar colores análogos

Los colores análogos son aquellos que están cercanos en el círculo cromático, como el rojo, el naranja y el amarillo, o el azul, el verde y el turquesa. Estos colores crean una gradación armónica y natural, que se puede ver en el cielo al atardecer o en el mar.

Usar colores complementarios

Los colores complementarios, como te habíamos mencionado, son aquellos que están opuestos en el círculo cromático, como el rojo y el verde, el azul y el naranja, o el amarillo y el violeta.

Estos colores crean una gradación contrastante y vibrante, que se puede ver en las flores o en las frutas.

Usar colores monocromáticos

Los colores monocromáticos son aquellos que tienen el mismo tono, pero varían en saturación y brillo, como el rosa claro, el rosa medio y el rosa oscuro, o el azul claro, el azul medio y el azul oscuro.

Estos colores crean una gradación sutil y elegante, que se puede ver en las telas o en las joyas.

Para concluir: Herramientas digitales

Para cerrar, te dejamos un último dato, existen herramientas digitales que permiten crear gradaciones de colores de forma fácil y rápida, como [Color Gradient Generator] o [CSS Gradient].

Estas herramientas ofrecen opciones para elegir los colores, la dirección, el tipo y el código de la gradación.

No obstante, si lo que buscas es experimentar el arte de pintar, en Arte Dovale ponemos a tu disposición una amplia gama de materiales de pintura para que puedas conseguir los resultados que deseas en tus obras.

¡No esperes más! Contáctanos o visita nuestra tienda física y descubre la inmensa cantidad de posibilidades para crear tus obras de arte.

Propietaria de Arte Dovale
Detrás de cada lienzo, cada marco y cada obra de arte que cobra vida en Arte Dovale, hay una historia de vocación inquebrantable, superación y amor por la creatividad. Conoce a María José Fernández Martín, fundadora y alma mater de este proyecto que nació con el propósito de ser el puente entre el talento artístico y las personas que buscan emocionar a través de la pintura y las artes plásticas. María José Fernández Martín es pintora, marquetera, asesora artística y fundadora de Arte Dovale, un negocio nacido en agosto de 2013 con el objetivo de acercar el arte a todos los públicos, apoyar a jóvenes talentos y ofrecer servicios profesionales de enmarcación, asesoramiento y montaje de exposiciones. Su historia es la de una artista autodidacta y perseverante que supo compaginar sus necesidades personales con su verdadera pasión, hasta convertir esta última en su forma de vida. Desde pequeña, María José demostró dotes artísticas para el dibujo y la pintura. Su deseo siempre fue estudiar Bellas Artes, pero su familia no la apoyó al considerar que “no comería de eso”. Sin embargo, fue precisamente su padre, Manuel Fernández Dovale, quien a sus 14 años le regaló su primer caballete y sus primeros óleos, un gesto fundamental que guardaría como un tesoro y que años después la llevaría a bautizar su proyecto comercial con el apellido paterno: Arte Dovale, un guiño lleno de cariño, reconocimiento y gratitud. Aunque no pudo cursar Bellas Artes en un inicio porque se casó joven y se mudó a Galicia (donde entonces no existía esa titulación), María José Fernández Martín nunca dejó de formarse. Aprovechó su tiempo libre para asistir a infinidad de talleres impartidos por reconocidos artistas cubanos afincados en Galicia y, más tarde, en Sevilla, donde tuvo la oportunidad de aprender técnicas avanzadas junto al pintor Pablo Lanuza. Esa sed constante de conocimiento convirtió su vocación en una trayectoria sólida y versátil. Hoy, María José Fernández Martín compagina su faceta creativa con la de mentora y gestora cultural, ayudando a pintores noveles a montar sus primeras exposiciones, asesorándoles sobre marketing artístico y ofreciéndoles un espacio donde dar a conocer sus obras.
Artes Dovale
Artes Dovale
Artes Dovale